lunes, 2 de mayo de 2016

Dedicado a Oscar Portela

 A OSCAR PORTELA EN SU MORADA ÚLTIMA
 
                                 Alza la muerte dulcemente las palmeras
                                                                    radiosas de la vida.
                                                                             Oscar Portela.
   
    Amigo que eres árbol, que eres príncipe,
    alma que ahora vives en la sombra
    de una región  desconocida:
    Qué brazo te rodea
    qué lenguaje te alcanza.
 
    Míseros de nosotros
    caídos entre húmedos ramajes
    en busca de  tus huellas, los senderos
    de bosque,
    la palabra  sagrada que   nos legaste.
 
                        Es tanta la oscuridad, la furia, el ruido
                       la astucia cruel de los sagaces
 
    Solo quisiera llegar a vos desde la música
    rodearte
    con un torzal ardiente y un silencio
    de oro.
    derramar un perfume sobre  tu pecho
    para curar tu herida,
    tu soledad de mártir desterrado.
 
                        Perdón por tanta vergüenza y deshonor
                        perdón  por la obscenidad del mundo.
 
    Descansa ahora en la morada de los ángeles
    donde el viento voraz
    ya no sucede.
 
   Graciela Maturo

LAS LETRAS CORRENTINAS PERDIERON UNA GRAN FIGURA

Falleció Oscar Portela, poeta fulgurante y pensador insolente para el sistema

Lo encontraron muerto en su hogar. Será cremado y arrojarán sus cenizas al Paraná. Deja un legado impresionante de obras.
OSCAR PORTELA HABÍA NACIDO EN LORETO.
Loretano de nacimiento, correntino por adopción, agudo observador del mun­do desde la sublime plata­forma de la poesía a la que llegó como el náufrago a un salvavidas para luego nave­gar hacia océanos de ideas que iluminaron su vida y la de tantos más, Oscar Porte­la se fue como había vivido en la soledad de sus crea­ciones, que eran también sus tormentos. Dejó un im­presionante legado literario que el tiempo habrá de po­ner en orden al mérito que le corresponde.
Tenía 74 años y en el últi­mo tiempo se había reclui­do en su hogar. Ayer lo en­contraron muerto. Se cree que el viernes a la tarde su­frió un infarto que le llevó la vida ya que no tenía nadie junto a él para socorrerlo.
La noticia trascendió anoche, al cierre de esta edición, y de acuerdo a los primeros datos que pudo recoger NORTE de Co­rrientes, los restos de Por­tela serán despedidos en una ceremonia privada, no habrá capilla ardiente, lue­go serán cremados y sus cenizas esparcidas en el río Paraná desde la Punta San Sebastián, tal era su deseo.
Poeta, filósofo, periodis­ta, Oscar Portela también se desempeñó como asesor de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrien­tes, también en la Cámara de Diputados y fue delegado del Fondo Nacional de las Artes. Fundó revistas, diri­gió suplementos de cultura, fue columnista destacado de diarios locales y nacio­nales, tuvo programas de radio y militó en cuanto es­pacio de pensamiento tuvo a su alcance.
Brilló en el campo de la poesía, su producción no reconoce fronteras por la calidad y sello personal. “Para mí, la poesía es un rito, no meramente verbal, textual, estos son el fuego, el agua y la madera de las que se conforma el signo, el significante: llamado y res­puesta del poema”, escri­bió Portela en ocasión de la presentación de una de sus antologías.
El loretano deja una in­mensa producción, escribió 10 libros, 5 ensayos (mayor­mente de filosofía y sobre Niesche), 6 opúsculos y 18 antologías poéticas, además de una extensa lista de cola­boraciones periodísticas.
La crítica Norma Pérez Martín dijo -en un análisis de su obra- que “el lengua­je barroco, a partir de un deliberado romanticismo, al que Oscar Portela suma herencias surrealistas (como han insistido mu­chos críticos, refiriéndose a sus poemarios) constituye una máscara. Pero, yo diría, una máscara transparente, a partir del espejo que va reflejando poco a poco los enigmas. El poeta lo ha ma­nifestado, señalando su lu­cha con el signo como una celebración ritual que no lo abandona. En el origen, a partir de su infancia, salta hacia el origen total. Auto de fe confirmará esta ob­sesiva constante en su líri­ca. En aquella ocasión, con motivo de la publicación de este poemario, el autor me escribió lo siguiente: “Ha­bía una vez un niño al que castigaron por insistir en ser Niño y que termina pre­guntándose qué significado es ser niño”.
La trayectoria de Oscar Portela tiene doble méri­to. Como dice Madariaga, Corrientes ya le debe mu­cho a Portela “por su cul­tura en acción”: ya que “él puede ser por intermedio de nuestra América, poeta absoluto y absoluto hom­bre público”. En efecto, su canto en acción y su acción como funcionario en el área cultural no resultan incom­patibles: complementan el ser y el existir de este crea­dor. Después de atravesar estremecedoras búsquedas a lo largo de sus libros, Por­tela publica, a fines de 1990, “Golpe de gracia”, en Bue­nos Aires. Poemario órfico: tras el descenso de los in­fiernos, el creador busca la salida trascendiendo. Poe­sía hecha de pensamiento con carnadura existencial, sin confundir los planos, ni las riesgosas instancias poético-filosóficas. Muta­ciones arrebatadas, com­binaciones aprehendidas desde revelaciones ónticas, desde buceos abismales; su poesía es “síntesis de todos los resplandores”.
http://www.nortecorrientes.com/article/23915/fallecio-oscar-portela-poeta-fulgurante-y-pensador-insolente-para-el-sistema

Últimas noticias de Cultura

miércoles, 13 de abril de 2016

Falleció Ernesto Aguirre (12/04/2016)

Pájaro en el aire


Un pájaro volando

es siempre un argumento

sostenido por el aire

para cambiarnos la vida.


Ernesto Aguirre (Jujuy 1953 - 2016)

lunes, 11 de abril de 2016

"Frammenti di un secolo"

En el mes junio se presentará en las ciudades de Cosenza, Salerno y Roma (Italia),la novela "Frammenti di un secolo" de Liliana Bellone (Oedipus Editoria, Milán.Salerno), cuya traducción fue realizada por Rossella Carbone, bajo el cuidado de la doctora Rosa María Grillo de la Universidad de Salerno.
Este libro fue editado en la Argentina con el título de "Fragmentos de siglo" en 1999 por Ediciones del Robledal.
Ambientada en París y la Argentina, las voces narrativas de esta novela reconstruyen los crueles años 70, el exilio, la militancia, la vida universitaria, la represión y la desaparición de personas a causa del golpe de estado de 1976.
En 2014, otra novela de Liliana Bellone fue traducida y editada en Italia: "Eva Perón, allieva di Nervo", publicada en español en 2010 por el Congreso de la Nación Argentina en su Colección Bicentenario.

viernes, 8 de abril de 2016

Una lectura de Juanamanuela mucha mujer de Martha Mercader

An. 2. Congr. Bras. Hispanistas Oct. 2002
El espacio femenino en la nueva novela histórica hispano-americana - una lectura de Juanamanuela mucha mujer de Martha Mercader
Clara Agustina Suárez Cruz
Unioeste
La novela de Martha Mercader Juanamanuela mucha mujer 1 propone la superación de ''el incómodo espacio femenino'' en la nueva novela histórica hispanoamericana a través de la resignificación, precisamente, del concepto de lo femenino y de la dualidad del personaje reflejado en el doble discurso ficcional.
Si tenemos en cuenta que el siglo XIX no ofreció a la mujer, histórica y socialmente, otro espacio que el reducido a la atención del hombre en la retaguardia de su actuación, el personaje de Juanamanuela se torna doblemente instigante por la fuerza de su audacia y de su modernidad en construir su lugar dentro del mundo masculino de la época.
Juanamanuela inicia su trayectoria ficcional dentro de los parámetros sociales de la domesticidad que dictaba su entorno. Mas, a medida que avanza la narrativa, se va perfilando la luchadora que trata de recortar su espacio para sacarlo de la ''incomodidad'' a que lo somete la situación social, y la sujeción que la Iglesia mantiene en nombre del orden moral.
Dueña de una personalidad singular y de una vocación literaria definida, procura y defiende ''su espacio'', como ser humano y como escritora.
Nuestro análisis se detendrá: en la redefinición que el personaje hace del concepto de lo femenino, despojándolo de su tradicional connotación de referencia a lo frágil, lo delicado, lo sentimental; y en la dualidad que vive el personaje, obligado por las circunstancias que lo rodean, a dividirse entre la escritora de folletines y novelones románticos al gusto de su público, y la autora de una Biografía que la revela como la verdadera escritora que es. En el primer caso, propiciando el status quo de sujeción y domesticidad. En el segundo, revelándose como la escritora introspectiva que va construyendo su espacio en medio de una sociedad que desconocía el lugar que la mujer podría ocupar.
De esta forma, la dualidad del discurso de Juanamanuela mucha mujer consigue hacer menos incómodo el espacio ficcional femenino conseguido dentro de la nueva novela histórica hispanoamericana.
En las últimas décadas en toda Latinoamérica surgen varios nombres de escritoras que se han dedicado a la novelística histórica a partir de los años 70. En la Argentina, algunas de ellas son: María Esther de Miguel - La amante del Restaurador, Planeta, 2001. Carmen Verlichak - María Josefa Escurra, el amor prohibido de Belgrano, Sudamericana, 1998. Elsa Drucaroff - La patria de las mujeres, Sudamenricana, 1999. Y de Martha Mercader, Juanamanuela mucha mujer, novela publicada en 1980, esta última, una obra considerada dentro de los parámetros de la nueva novela histórica
Para escribir Juanamanuela la autora investigó durante tres años la vida de la verdadera Juana Manuela Gorriti. A este respecto la escritora afirma que:
La historia y la ficción son dos cosas distintas, pero se entremezclan en distinto grado porque la historia nunca fue una ciencia exacta. Nació com Herodoto, que cuenta una cantidad de fábulas como si fueran historia. De todas maneras la historia busca la verdad y esa búsqueda es eterna porque los seres humanos necesitamos conocer algunas verdades, por ejemplo sobre nuestro pasado y si no alcanza la historia, está el mito. 2
La acción de Juanamanuela se ubica a lo largo de la vida del personaje principal: de 1819 a 1892. Martha Mercader lo hace vivir más tiempo que el que en realidad vivió la verdadera Juana Manuela Gorriti, quien falleció en 1874 con cincuenta y cinco años.
Alternan en la narrativa dos períodos cronológicos bastante separados. Esta marca diferenciadora permite la representación del pasado y al mismo tiempo una crítica presente de ese mismo pasado. Tal es lo que acontece en la narrativa de Juanamanuela donde junto a la línea que describe el presente, se desarrolla, paralelamente, una narrativa introspectiva, de tono intimista, casi confesional.
También aparecen otras marcas que definen la modernidad del discurso, tales como la presencia de la metaficción, la intertextualidad, y la heteroglosía, recursos que no analizaremos por las razones de espacio que este trabajo reclama.
En cambio si, queremos hacer una referencia a las afirmaciones de Elódia Xavier, Profesora de la Universidad Federal de Rio de Janeiro, quien como organizadora de una coletánea de ensayos sobre narrativas de escritoras brasileñas nos permite una visión más fecunda del universo ficcional femenino en la literatura contemporánea. En su libro Tudo no Feminino3 analiza las obras de algunas escritoras brasileñas que escriben a partir de 1960, y donde se propone probar como la mujer escritora, hace de la ''condición femenina'' un elemento estructurante de su obra.
Muestra, a través del análisis de importantes obras ficcionales contemporáneas escritas por mujeres, como la ''condición femenina'' conlleva una duplicidad, una división interior en los personajes femeninos que deben buscar, a través de la introspección, la autobiografia, y el tono intimista, una identidad perdida o negada constantemente por una sociedad patriarcal y doméstica.
Es justamente, a partir de esta valiosa propuesta que Elódia Xavier hace para la narrativa ficcional contemporánea, escrita por mujeres en Brasil, que tentaremos analizar el incómodo espacio que los personajes femeninos tienen en la nueva novela histórica hispanoamericana, analizando la novela de Martha Mercader:Juanamanuela mucha mujer.
En ella, nos detendremos en el análisis de: 1) cómo el personaje de Juanamanuela se apropia del la acepción del término ''femenino'' sin la tradicional connotación sinonímica de frágil, delicado, sentimentaloide. Por el contrario, significando, en la narrativa ficcional una fuerza que lucha por la posibilidad de ser considerada un ser humano.
Y 2) analizaremos la dualidad o la identidad dividida del personaje principal que se refleja en el doble discurso de la narrativa, el conflicto de la mujer-escritora que escribe para ganarse la vida, adbicando de sus gustos personales para agradar al público que consume su obra. Y al mismo tiempo produciendo casi que secretamente, una narrativa de tono intimista, autobiográfico, confesional.
En la Argentina de años atrás, era fácil encontrar en salas y corredores de las escuelas públicas del país, retratos de Juana Manuela Gorriti, de Remedios Escalada de San Martin, la esposa del General; o el de la dueña del Salón donde se cantó por primera vez del Himno Nacional argentino, Mariquita Sánchez de Thompson o tal vez, de Manuelita Rosas, la hija del Restaurador.
Eran éstas, algunas de las mujeres que formaban la galería de las elegidas que recibían por reflejo, parte de la gloria y la inmortalidad masculinas que sus padres, maridos o parientes detentaban. Las mismas, también, aparecían en los libros de la Historia Oficial. Todas, sin excepción, habían sido hermosas, humildes, excelentes madres de familia, llenas de todas las virtudes domésticas que podían imaginarse en estas damas que la Historia preservaba.
La figura histórica real sobre la cual la escritora Martha Mercader levanta su personaje Juanamanuela es muy fuerte, casi emblemática, de ahí que resulte instigante percibir cómo se procesa uno de los objetivos de la nueva novela histórica: el de desconstruir los seudo-valores instalados en el imaginario popular, que no fueron siempre impugnados por las ciencias sociales, la iglesia o la ideología imperante de los que eran precisamente, tributarios.
Es conveniente recordar también aquí, que el período histórico abordado por la novela de Martha Mercader cubre casi todo el siglo XIX, son los años de la emancipación y la organización como países independientes, de casi todas las naciones hispanoamericanas. En estas nacientes repúblicas las luchas internas y de facciones políticas hacían dificil la convivencia de los que sinceramente querían el progreso y los que solo buscaban su proprio beneficio a través de los rentables cargos públicos, de ahí las constantes revueltas, traiciones, insurrecciones, que conformaban el universo masculino. El de las mujeres, se circunscribía a la atención del hogar, en la retaguardia, cumpliendo los roles asignados, esperados y cumplidos sin cuestionamientos
Se trata entonces, de vislumbrar en este panorama, la condición femenina vivida en el siglo XIX dentro de una sociedad patriarcal que procuraba mantener a la mujer en su estado de domesticidad. Con un paisaje de campos de batallas, luchas contra el español y frecuentemente entre los propios compatriotas, donde no era difícil hallar grupos de emigrados marchando al exilio acompañados por sus servidores, Martha Mercader compone la escenografía que rodea los años de la infancia y la juventud de Juanamanuela, personaje femenino de su novela.
Una palabra sobre Martha Mercader. La autora de Juanamanuela mucha mujer nació en el Plata en 1927 donde estudió Letras en la Facultad de Humanidades, hija hermana y esposa de políticos, ejerció la docencia y principalmente el periodismo, además de una importante producción literaria: cuentos, cuentos infantiles, obras para la televivión y el cine, varias novelas premiadas, una de las cuales precisamente, premiada varias veces fue Juanananuela hoy con más de cien mil ejemplares y varias ediciones publicadas.
Reflexionando sobre el discurso femenino percibimos que la representación del mundo hecha a partir de la óptica femenina es una representación que permite una perspectiva diferente. Una perspectiva fuera del centro, opuesta diríamos, a la perspectiva homo-céntrica.
Es desde esta perspectiva no central que el personaje de Martha Mercader, configura su discurso, donde lo femenino, despojado de su significación de frágil, sentimental o romántico es visto como una fuerza generadora de un lugar propio en el mundo... de la ficción. Juanamanuela cuando habla así de sí misma dice:
Un personaje a punto de irrumpir en el mundo ''de la realidad'' donde los hombres ''hacían la historia'' [...] No queriendo que me confundieran com las lloronas de la familia, me dejé penetrar por el aire de la madrugada com incierta esperanza, viva, entera, dispuesta a enfrentarme com lo desconocido, a probarme, por fin, desafiando toda clase de obstáculos; a empezar a vivir de 'veras'.(MERCADER, 1999, p.44-45)
Este apropiarse de la despojada significación del término femenino, apenas como sinónimo de ser humano, le permite acceder a una perspectiva diferente desde donde comienza a vivir de ''veras''.
El personaje, como en un juego de espejos enfrentados, produce una refracción que obliga a pensar hoy también en el lugar que la mujer ocupa en el universo de los hombres, cuestionando su liberación, su independencia, su identidad.
Esta refracción-reflexión del personaje ficcional es válida tanto para el pasado como para el presente.Ya que el conflicto que la condición femenina recorta, tiene todavía un largo camino por recorrer.
Juanamanuela instalada en el mundo ficcional desde una perspectiva diferente, no entra en la briga para modificar el incómodo espacio que le deparó su época. Opta por una elegante salida femenina, construye la dualidad como una fuga para su conflicto, resuelve ser connivente con el gusto de su época.
Los libros que escribe tienen una dirección cierta: el público femenino, ávido de historias románticas, sentimentales. Agrada al gusto de sus lectoras con más de treinta títulos de lacrimógenos novelones y folletines.
A pesar de ser connivente con ese tipo de literatura femenina, tiene muy en claro su situación como intelectual, leemos en la página 320 lo que puede ser casi un manifiesto:
Buscar una senda de rastros tenues, borrados por las arenas y los vientos. No como Mariquita Sánchez que tuvo dos maridos - Thompson y Mendeville - , tampoco como Manuelita Sáenz, que tuvo un amante mandamás. Un camino nuevo para las mujeres de América. No ya una fugitiva, sino una Adelantada. (MERCADER, 1999, p. 320) (el subrayado es nuestro)
Juanamanuela se ve obligada por las circunstancias a insistir y continuar en una línea narrativa en la que ella poco creía:
Por todo ello era imperioso que escribiera, a plazo fijo, una novela, para ejemplificar las virtudes, com romanticismo y elegancia, del ahorro, del trabajo, de la horchata y de los pasteles, si Dios quiere. El libro se lllamaría Oasis de la vida . (MERCADER, 1999, p. 346)
Y para reforzar la sujeción al hogar, exaltando las virtudes domésticas a su más alta expresión, imagina un libro de... Recetas de cocina: La Cocina Ecléctica.
Percibimos la dualidad de la condición femenina en que se debate el personaje. Por un lado, la necesidad de escribir para sobrevivir y por el otro, la necesidad de como escritora, contar la realidad que le tocó vivir. Más adelante nos habla de esta dualidad y trata de justificarse: la necesidad de sobrevivir la hace escribir novelas románticas para un público femenino, (que no percibe la domesticidad en que vive). Y para su vocación de escritora, desarrollar, paralelamente, la narrativa íntima de su autobiografía en forma de Diario, (separadas ambas, apenas por las diferencias tipográficas) y que será publicada en forma de libro cerca de la muerte del personaje,
Juanamanuela también tenía sus devotos, qué embromar! Esa tarde la crema y nata de la sociedad porteña alegraba sus oídos com palabras que pronto figurarían en los manuales de Literatura. (Constable pintaba dos cuadros, uno para la Academia, el auténtico para sí, era una estratagema válida, era desensillar hasta que aclare. Una secreta apostasía, pequeña y mortal para el entusiasmo sagrado: ser infiel a sí misma) (MERCADER, 1999, p. 354)
Es decir, resuelve el conflicto: dividiéndose. Reservando para ella en forma de Diario, los dolores personales: el desprecio de su hijo, sus frustaciones como mujer de varios casamientos sin suceso. Volcando ese caudal de ''verdadera vida'', al tono intimista, autobiográfico. ''Una secreta apostasía, pequeña y mortal para el entusismo sagrado: ser fiel a sí misma'' dirá ella misma.
Realiza dos obras como el pintor Constable, una para sí y otro para el público.
Y para sobrevivir de su trabajo en una sociedad que no la entiende, tiene que producir obras que ella sabe son ''refritos''... al gusto del público consumidor de ese tipo de literatura.
... ¿ Por qué de pronto me sentí tan mal?
¿Será porque eso es un refrito de un novelón redactado hace treinta años?
(MERCADER, 1999, p. 46)
Escribe para un público femenino que está lejos de cualquier reivindicación social, son muy pocas las mujeres que han tomado conciencia de su lugar en el mundo, y las que han salido a defender los derechos femeninos han sufrido las consecuencias, y ella no desea repetir los sufrimientos pasados.
En el plano de la introspección, de la Autobiografía, precisamernte se procesará también el rescate de la identidad. En una alternancia de 1º y 3 personas nos habla de la búsqueda de sí misma :
Por qué escribía?
Tal vez porque ya no sé quién soy, se dijo. (MERCADER, 1999, p. 81)
Como quien busca refugio, su memoria se retrotraía a la infancia. (MERCADER, 1999, p. 94)
Juanamanuela es un personaje dividido, dividido entre su destino de hogar, hijos; y su vocación como ser humano, ser escritora. Conflicto del que están excentos los hombres. Mas, para una mujer, y en el siglo XIX la opción puede tornarse mutilante.
El conflicto se instala porque cumplir ambos papeles requiere enfrentar una sociedad en la que sólo los hombres hacían la historia y la Historia. Y es lo que Juanamanuela hace, pero desde la dualidad.
La dualidad reflejada en un discurso que se divide entre la producción de folletines románticos y el plano de la autobiografía donde el personaje femenino intenta rescatar su identidad que un marido autoritario casi pulverizó, porque Juanamanuela resultaba... mucha mujer... para un general de la época.
A Belzú le encantaba que yo pescara al vuelo sus razones, tomaba nota como quien no quiere la cosa, de mis dispersas referencias a autores, a doctrinas, sedimento de conversas escuchadas de paso a Padre y Juan Ignacio Gorriti. Pero también le inquietaban nuestras diferencias. Yo había pasado la infancia en fincas com bibliotecas; él, en covachas com sebos y salitres, preparando pajuelas y luminarias para las fiestas religiosas, al lado de padres analfabetos.
Si mi entusiamo por la plática se desmedía, me frenaba.
Y cuando una idea mía le parecía demasiado 'refinada', me llamaba unitaria.Yo protestaba. (MERCADER, 1999, p. 223)
Manuel se enorgullecía de mi capacidad para ver las cosas de arriba a abajo, bajo el agua, patas para arriba, como fuera. De pronto se paralizaba, como si hubiera visto una tarántula. ¿ Con quién estaba hablando? . Ese amor por la coherencia y el riesgo no es próprio de una mujer. Corrijo: no es própio de la mujer propia. (MERCADER, 1999, p. 227)
Precisa rescatar su condición de sujeto que le fue negada constantemente por una sociedad colonial y machista, representada en sus hombres que no entendían a la mujer fuera del fogón.
Llegamos al fin de nuestro trabajo, donde dejamos de lado el análisis de otros aspectos estilísticos, recursos con que Martha Mercader teje la modernidad de su texto, para detenernos en el concepto de lo femenino como sinónimo del universo de la mujer, despojado de las connotaciones tradicionales.
Resignificación del término que acompaña a Juanamanuela mucha mujer, para expresasr los contenidos que corresponden a un ser humano, un ser humano-mujer que lucha para abrir ... Un camino nuevo para las mujeres de América. No ya una fugitiva, sino una Adelantada. (MERCADER, 1999, p. 320)
Esta resignificación de lo femenino le permite al personaje Juanamanuela, un lugar en el escenario de la novela histórica, un lugar que consigue después de una difícil lucha contra la época que le tocó vivir. y desde el cual el personaje compactúa com el gusto de su público y produce los que hoy llamaríamos ''culebrones'' bien del agrado de la midia. En cuanto que la verdadera escritora se revelaba en el tono intimista, casi poético de una narrativa autobiográfica desarrollada paralelamente en la novela escrita por Martha Mercader, incluída en el subgénero de la nueva novela histórica hispanoamericana.

BIBLIOGRAFIA
AINSA, F. La nueva novela histórica latinoamericana. Plural, S/F.
ALONSO, A. Ensayo sobre la novela histórica. Madrid: Gredos, 1987.
COELHO P. Maria Lígia. América Latina no Século XIX: tramas, telas e textos. Rio de Janeiro: EDUSC. 2000
ELMORE, P. La novela histórica en Hispanoamérica: filiación y genealogía. In: La crisis de la representación en la novela histórica latinoamericana. Lima: Fondo de Cultura Económica, 1997.
HELLER, A. e FERENC, F. Políticas de la postmodernidad - ensayos de Crítica Cultural. Barcelona: Ediciones Península,1999.
LASTROS, A. M. Espejo de dos rostros: modernidad y postmodernidad en el tratamiento de la historia. In: KOHUT, K. ( ed. ) La invención del pasado - la novela histórica en el marco de la posmodernidad. Frankfurt / Madrid.
LUKACS, G. La novela histórica. México: Era, 1977
MARQUEZ RODRÍGUEZ, A. La evolución y alcances del concepto de la Novela Histórica. In: História y ficción en la novela venezolana. Caracas: Monte Avila, 1991.
MATA INDURAIN. Retrospectiva sobre la evolución de la novela histórica. In: SPANG, K. et. al. (ed.) La novela histórica - teoría y comentarios. Barañain: Universidad de Navarra, 1995.
MENTON, S. La nueva novela histórica: definiciones y orígenes. In: La nueva novela histórica de la América Latina, 1949-1992. México: Fondo de Cultura Económica, 1993.
MERCADER, M. Juanamauela mucha mujer. Bs. As.: Editorial Sudamericana. 1999.
XAVIER, E. ( Org.) Tudo no Feminino. A mulher e a Narrativa Brasileira Contemporânea. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1991.
1 MERCADER, Martha. Juanamanuela mucha mujer. Buenos Aires: Sudamericana, 1999.
2 SUPLEMENTO LITERARIO . Diario Página 12, Buenos Aires, n° 23, pag.8, 12 jan. 2001.
3 XAVIER, Elodia. Tudo no Feminino. 1991
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"FRAMMENTI DI UN SECOLO" de LILIANA BELLONE

En el mes de junio, se presentará en las ciudades de Roma, Salerno y Cosenza, la novela "FRAMMENTI DI UN SECOLO" de LILIANA BELLONE, que fuera traducida y editada recientemente por Oedipus Editoria (Milán-Salerno) y cuyo título en español es "Fragmentos de siglo" (1999). Esta novela trata de los años 70, el exilio, la militancia y los desaparecidos por la dictadura militar.

Liliana Bellone: Narradora, poeta, ensayista y crítica literaria argentina. Graduada en  Letras. Ejerció la docencia y la investigación. Publicó numerosos libros (poesía, cuento, novela, teatro),  entre ellos las novelas: Augustus (Premio Casa de las Américas de Cuba, La Habana, 1993), Fragmentos de siglo (1999), Las viñas del amor (2008) y Eva Perón, alumna de Nervo, (Edición del Congreso de la Nación Argentina, Buenos Aires, 2010) traducida y editada en Italia con el título de Eva Perón, allieva di Nervo, (Oedipus, Salerno-Milán, 2014, Traducción Saúl Forte), libro presentado en universidades y centros culturales de Italia.   

martes, 23 de febrero de 2016

La deuda interna del menemismo

La deuda interna del menemismo
Relación del ensayo con el discurso histórico e ideológico


Carina Noelia Martínez Aguilar
Introducción

En el siguiente trabajo se analizará el ensayo “La deuda”[1] de la argentina Beatriz Sarlo a partir de dos características fundamentales del género. La primera, que este tipo de texto, por su carácter crítico, recrea la esencia del tema o personaje al que refiere. La segunda, que estos escritos se basan y muestran claramente un punto de vista sobre el tema o una visión del mundo determinada, perteneciente al autor.
Es decir, se mostrará el discurso histórico en “La deuda” por la recreación de una situación determinada de la historia argentina. Y a su vez, se rescatará la visión del mundo que sostiene Beatriz Sarlo en este ensayo.
El ensayo seleccionado para este trabajo se encuentra en el libro Tiempo presente… del año 2010, donde se recompilan diferentes textos de la autora. Sin embargo, originalmente fue publicado en la revista Página 30 en 1997.



El menemismo desde la izquierda
A partir de Amelia Royo, que retoma diferentes teorizaciones sobre el género como la de Georg Luckács, puede decirse que el carácter crítico del ensayo parte de la realidad en tanto que se apoya en el objeto sobre el que se escribe. De ahí que habla de “verdad”; este concepto en el ensayo se asimila al de parecido: “se aproxima a la verdad cuando capta la esencia y logra, por la escritura, una <<sugestión de vida>> en la recreación del personaje o motivo” (Royo, 2009: 22). Así, pueden rastrearse en el escrito de Beatriz Sarlo las marcas que permiten hablar de su referencia al menemismo[2], el discurso histórico que se inscribe en él, no sólo porque se produce en este contexto sino también por ser el tema del texto. Puesto que la postura crítica sobre el contexto histórico implica una visión del mundo desde la cual se produce, puede trabajarse esta característica de los ensayos de forma paralela a la mencionada anteriormente, en “La deuda”. Entonces, es conveniente describir desde dónde parte la opinión de Beatriz Sarlo.
La autora nació en Buenos Aires en 1942; enseñó literatura argentina en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y dictó cursos en diferentes universidades norteamericanas. Actualmente escribe ensayos para una gran variedad de revistas y diarios, principalmente La nación y trabaja en Radio Mitre. Debido al reconocimiento internacional que tiene, tanto por su desempeño académico como por la difusión de sus libros en diferentes idiomas, es una intelectual cosmopolita, internacional, como caracteriza Jorgelina Corbata a los intelectuales de los años 80 y 90. Desde 1978 hasta 2008, Sarlo, dirigió la revista cultural y política Punto de Vista[3] junto con algunos dirigentes de Vanguardia Comunista. En esta revista buscan vincular la crítica literaria con la política y la cultura, así que Judith Podlubne asegura que Sarlo se interesa, en su tarea intelectual, por “pensar las relaciones entre literatura y sociedad, entre vanguardia estética y revolución política, entre cultura y política, entre crítica cultural e intervención pública” (1998: 102). Es decir, su trabajo va más allá del estudio sobre la literatura y se nutre de ideales socialistas en la búsqueda de acercar los bienes intelectuales a la sociedad.
En esta línea se inscribe Tiempo presente – notas sobre el cambio de una cultura. Ya el título lo indica: se centra en el cambio de la cultura argentina. A lo largo de todo el libro, los diferentes ensayos abarcan temas políticos, sociales y culturales. Pasan por temas de interés general y gran resonancia en la época: la dictadura y la memoria, la construcción de shoppings, el consumismo, la educación, la prostitución, el travestismo, el rol de los intelectuales, la pobreza, la violencia y la inseguridad, entre otros. Sarlo, en este caso, no se enfoca en la literatura sino en la sociedad y la política de fines de siglo XX y principios de siglo XXI.
La relación del ensayo con el discurso histórico no debe basarse en el hecho de que fue escrito en 1997, siendo que el menemismo abarcó de 1989 a 1999, puesto que hay en él marcas que la demuestran. Ya mirar su título, “La deuda”, lleva a pensar en estos años de la Argentina en los que la gran preocupación de gobernantes y ciudadanos fue la deuda externa del país. Sin embargo, la autora no habla de esa gran deuda sino de otra más grave y menos vista: la interna, la del Estado con los ciudadanos a quienes no les garantiza el cumplimiento de sus derechos principales. En el texto: “el Estado no garantiza aquello que se había obligado a garantizar para ser reconocido legítimamente como Estado” (2010: 15).
En esta última idea, que el Estado debe garantizar el cumplimiento de los derechos de los ciudadanos, se lee una marca de la postura ideológica de la autora. Se posiciona desde la izquierda para criticar un gobierno peronista que llevó a cabo una serie de medidas opuestas a lo que sostiene el peronismo, que favoreció a las grandes compañías y perjudicó a los trabajadores y a la clase media-baja. Piensa en contra de un modelo en el que el Estado no interviene y es deber de las personas competir para mantener el nivel de vida mínimo deseado y lograr mejoras económicas, es decir, en contra del capitalismo liberal.
Otra marca temporal de “La deuda” es  la mención de la dictadura como algo ya pasado, es decir, que trata sobre los gobiernos democráticos posteriores a ella. Al leer “Hace años no parecía posible escribir estas frases en la Argentina” (Sarlo, 2010: 16) es claro que refiere a los años del Proceso donde abundaba la represión y la censura. Más adelante lo especifica:
Cuando después de dictaduras y aventuras nacionalistas la cuestión nacional parecía, en buena hora, cerrada para siempre, ella reaparece bajo una forma elemental del reclamo de nacionalidad: el pago de una deuda que es la condición de una sociedad a la que entregamos parte de nuestras libertades para que ella exista y nosotros existamos en ella como ciudadanos. (2010: 18)
En este fragmento no sólo refiere a las dictaduras sino también a la guerra por Malvinas. En el libro toma tanto a esta guerra como al Mundial de fútbol del ’78 como “aventuras nacionalistas”, como los intentos de la sociedad por sentirse partes de una nación durante un período signado por el miedo, la represión y la desinformación.
Aquí también puede leerse una interpretación del Estado como un pacto, un contrato social para asegurar la existencia de una sociedad y ciudadanos. Coincide con el planteamiento de Hobbes, ya que las personas entregan sus libertades a esta sociedad para mantener un orden donde se cumplan sus derechos. Pero en este caso, el ensayo presenta una sociedad que entregó sus libertades y cuyos derechos están siendo violados. De esto puede decirse que Beatriz Sarlo escribe como social-demócrata debido a que reconoce la necesidad del Estado y sus instituciones, no promueve una revolución violenta que lo destruya sino que le exige el cumplimiento de aquello que le da legitimidad en su poder. De aquí que afirma: “Una sociedad no se sostiene sólo en sus instituciones” (2010: 17) y “El Estado pierde las bases de su legitimidad frente a los cuerpos destrozados por incumplimiento de un pacto que nos hace a todos titulares de derechos” (2010: 18).
Por otro lado, el texto comienza remarcando lo capitalista del contexto que critica: “Las naciones modernas surgieron sobre la base de promesas: pertenecer a la nación quiso decir ser titular de un crédito cuyo cumplimiento la nación debía garantizar. Este crédito son nuestros derechos…” (2010: 15) Plantear los derechos como un crédito que otorga la vida en sociedad y no como una característica propia, intrínseca a los seres humanos, es la forma en que la autora expresa hasta qué punto se extiende el capitalismo y el consumismo en argentina. Esto se debe a que las reformas económicas y estatales del presidente Menem para solucionar la crisis hiperinflacionaria fueron propias de un gobierno capitalista, es decir, que el Estado perdió su intervención en la economía y se alejó de su rol de garante de una calidad mínima de vida para toda la población. Lo sorprendente de este hecho es que, como ya se dijo anteriormente, este gobierno se postulaba como peronista y llegó al poder con las promesas de esa ideología aunque en la práctica se desempeñó de forma diferente.
El texto abunda en descripciones de quienes padecen esta deuda. Esto se corresponde con las características del ensayo puesto que debe producir un efecto en el lector, busca convencerlo o disentir con él. Así también, produce un efecto de verosimilitud que complementa la referencialidad al discurso histórico. Estas descripciones son también parte de su visión crítica que considera que debe revertirse la situación de este sector de la sociedad y debe procurarse que no continúe en generaciones siguientes. Por ejemplo:
Los cuerpos no mienten. Hay decenas de miles de jóvenes sin dientes en las villas miseria que rodean Buenos Aires. Hay decenas de miles de chicos que no comen todos los días, panzones y achaparrados, raquíticos y vulnerables. Hay decenas de miles de adolescentes que nunca salen de las manzanas de su barrio, por miedo, por distancia cultural, por diferencia material. Otros miles dejan el barrio para siempre  y son los habitantes de la noche, de los túneles, de los umbrales y los andenes. Esos cuerpos grabados por la miseria quizás puedan recibir mañana un alimento que nunca compensará el que no recibieron hoy. Los cuerpos están siendo maltratados, injuriados, despreciados, sometidos. (2010: 16)
En el mismo camino de mostrar a este sector desfavorecido describe los cuerpos de hombres, mujeres, niños y ancianos; describe el alcoholismo, la drogadicción y violencia que los rodean. Todo como consecuencia de la deuda, una búsqueda de identidad puesto que esta deuda no les permite sentirse parte de la nación, así es que “los cuerpos se rebelan en la violencia” (2010: 18).
Otra característica del género ensayo que puede analizarse en “La deuda” es que está en un punto intermedio entre la literatura y la crítica, es decir, es híbrido, combina diferentes géneros. Así, en el fragmento anterior puede verse un uso del lenguaje que sería inadecuado en una noticia o un informe sociológico o médico. La reiteración de “hay decenas de miles” es marca de un lenguaje literario, incluso poético. Más adelante este lenguaje sigue manifiesto: “Los pobres tienen cuerpos sin tiempo (…) El tiempo ya ha pasado por completo sobre ellos: han nacido, han crecido, han envejecido en el lapso en que un joven próspero está entrando en la primera etapa de la madurez” (2010: 17). De esta forma describe el desgaste, el alejamiento del sector pobre de la población que queda encerrado en un círculo repetitivo donde generación tras generación padecen los mismos sufrimiento, el mismo abandono. Porque la “deuda” abarca las condiciones de vivienda, de alimentación, la imposibilidad de acceder a estudios y a puestos de trabajo que les permitieran cambiar su situación. En este marco, la caracterización de los derechos como un crédito es también muestra de un lenguaje literario.


Conclusión

De esta forma se mostró cómo el ensayo de Beatriz Sarlo, “La deuda”, manifiesta las características propias de su género y dialoga con el discurso histórico al recrear la sociedad argentina, más específicamente la porteña, del menemismo. Así también dialoga con el discurso ideológico de izquierda de la autora, a partir del cual critica el gobierno mencionado. Por último, dialoga con el lector, mediante un lenguaje literario que busca que reflexione sobre esta situación.



Bibliografía

·                Sarlo, Beatriz Tiempo presente -  notas sobre el cambio de una cultura -2ª ed.- Buenos Aires: Siglo Veintiuno Editores, 2010 págs. 15-19.
·                “La gran transformación, 1989-1999” en Romero, Luis Alberto Breve historia contemporánea de la Argentina. -3ª ed.- Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2015, págs. 305-337.
·                “La herencia de Contorno: Punto de Vista y El ojo mocho” en Pietro, Martín Breve historia de la literatura argentina -1ª ed.- Buenos Aires: Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, 2011, págs. 436-438.
·                Royo, Amelia “El discurso del ensayo” en Imposturas del ensayo. Córdoba: Ediciones Recovecos, 2009, págs. 15-30.
·                Corbatta, Jorgelina “Lo que va d eayer a hoy: releyendo a Beatriz Sarlo” en Feminismo y escritura femenina en Latinoamérica. Buenos Aires: Corregidor, 2002
·                Podlubne, Judith “El pensamiento de la crítica (Beatriz Sarlo y Horacio González)” en Boletín/6 del Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria, Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario, 1998, págs. 99-115.



[1] En Sarlo, Beatriz Tiempo presente -  notas sobre el cambio de una cultura -2ª ed.- Buenos Aires: Siglo Veintiuno Editores, 2010 págs. 15-19.
[2] Todo lo referido al menemismo en este trabajo fue tomado de “La gran transformación, 1989-1999” en Romero, Luis Alberto Breve historia contemporánea de la Argentina. -3ª ed.- Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 2015, págs. 305-337
[3] Para una descripción más detallada del papel de esta revista ver “La herencia de Contorno: Punto de Vista y El ojo mocho” en Pietro, Martín Breve historia de la literatura argentina -1ª ed.- Buenos Aires: Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, 2011, págs. 436-438